архитекторы начала 20 века у истоков современного дизайна мебели
модернистов
мебель модернистов
мебель
архитекторы начала 20 века у истоков современного дизайна мебели
мебель модернистов
МЕБЕЛЬ модернистов
все началось с эпохи модернизма в начале 20 века
Между тем, мебель, которую мы видим сегодня повсеместно — это продукт большой работы, бесчисленных экспериментов, прототипов и идей смелых новаторов
Эта мебель кажется нам стандартной и обезличенной
Современный дизайн мебели, окружающий нас, имеет давнюю историю
[сейчас]
Нас окружает мебель везде — в аэропортах, университетах, кафе. Внешний вид этой мебели привычен и кажется обыденным. Мы не видим в ней ничего примечательного и удивительного
МЕБЕЛЬ ВОКРУГ нас
Историческая мебель говорила о статусе владельца, его вкусе и денежном состоянии, была выражением классовой структуры общества
Такое дорогое убранство могли себе позволить не многие. Мебель ценилась и передавалась по наследству
Мебель соответствовала высоким стилям архитектуры, была монументальна — Ампир, Эколь де Боз Ар, Ар-нуво, Сецессион, Ар-деко
До модернизма мебель была произведением искусства. Ее создавали мастера на заказ, используя дорогие материалы — красное дерево, латунь, позолоту, ткани
[ДО НАЧАЛА 20 ВЕКА]
мебель в прошлом
что изменилось
[после первой мировой войны]
прокатного металла, железобетона
инженеры
А новый виток научно-технической революции дал возможность использования новых материалов 
Художники,
начали реагировать на менявшуюся действительность
архитекторы,
структуру общества
Социальные революции, прокатившиеся по Европе после Первой мировой войны, начали изменять классовую
Появившиеся идеи, школы и направления дали начало новой эпохе в искусстве — модернизму
Появившиеся идеи, школы и направления дали начало новой эпохе в искусстве — модернизму
Художники, архитекторы, инженеры начали реагировать на менявшуюся действительность
Социальные революции, прокатившиеся по Европе после Первой мировой войны, начали изменять классовую структуру общества
Появившиеся идеи, школы и направления дали начало новой эпохе в искусстве — модернизму
Новая эпоха в дизайне стала следствием двух типов революций — социальной и технической
[наЧАЛо 20 ВЕКА]
новый дизайн
как рождался
[наЧАЛо 20 ВЕКА]
дизайн
как рождался
новый дизайн
новый
и функционализма с его социальной миссией — Баухаус
абстрактное искусство Де Стиль
новой эстетики с фокусом на
модернистский дизайн стал следствием двух начал:
В стуле Ритвельда (1918) все структурные элементы ориентированы по идеальной сетке, под углом 90 градусов. Только сиденье и спинка наклонены под углом
де стиль
Движение абстрактного искусства «Де Стиль» было основано в Лейдене в 1917 году Тео ван Дусбургом и Питом Мондрианом. Фокусировалось на эстетические проблемы, деконструкцию формы, выявление пространства.
Тео ван Дусбург 1883–1931
Нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей «Де Стиль» и художественного направления «неопластицизм»
пит мондриан 1872–1944
С 1913 года его картины — абстрактные матрицы из чёрных вертикальных и горизонтальных линий. Ячейки между линиями закрашены основными цветами — красным, синим и жёлтым. Свою систему Мондриан обозначил термином «неопластицизм»
Де стиль оказал влияние на формирование модернизма в архитектуре, и абстрактной живописи первой половины 20 века, интернациональный типографический стиль и Швейцарский стиль в графическом дизайне
Нидерландский художник Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции.
Геррит Томас Ритвельд
1888–1964
Нидерландский дизайнер мебели и архитектор — один из создателей стиля неопластицизм. Его вилла для Трюс Шрёдер-Шрэдер в Утрехте (1924), продолжает развитие неопластицизма — прямоугольные формы, традиционная для «Стиля» палитра (белые и серые стены и вертикальные линии, выполненные в основных цветах)
Рейнер Бенем,
критик и теоретик архитектуры
«В результате получилось скорее произведение искусства, чем функциональная мебель, но разумность ее решения поразила современников, как вспышка молнии»
и функционализма с его социальной миссией — Баухаус
абстрактное искусство Де Стиль
новой эстетики с фокусом на
модернистский дизайн стал следствием двух начал:

В стуле Ритвельда (1918) все структурные элементы ориентированы по идеальной сетке, под углом 90 градусов. Только сиденье и спинка наклонены под углом
де стиль
Движение абстрактного искусства «Де Стиль» было основано в Лейдене в 1917 году Тео ван Дусбургом и Питом Мондрианом. Фокусировалось на эстетические проблемы, деконструкцию формы, выявление пространства.
Тео ван Дусбург 1883–1931
Нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей «Де Стиль» и художественного направления «неопластицизм»
пит мондриан 1872–1944
С 1913 года его картины — абстрактные матрицы из чёрных вертикальных и горизонтальных линий. Ячейки между линиями закрашены основными цветами — красным, синим и жёлтым. Свою систему Мондриан обозначил термином «неопластицизм»
Де стиль оказал влияние на формирование модернизма в архитектуре, и абстрактной живописи первой половины 20 века, интернациональный типографический стиль и Швейцарский стиль в графическом дизайне
Нидерландский художник Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции.
Геррит Томас Ритвельд
1888–1964
Нидерландский дизайнер мебели и архитектор — один из создателей стиля неопластицизм. Его вилла для Трюс Шрёдер-Шрэдер в Утрехте (1924), продолжает развитие неопластицизма — прямоугольные формы, традиционная для «Стиля» палитра (белые и серые стены и вертикальные линии, выполненные в основных цветах)
Рейнер Бенем,
критик и теоретик архитектуры
«В результате получилось скорее произведение искусства, чем функциональная мебель, но разумность ее решения поразила современников, как вспышка молнии»
Баухаус —школа искусства и дизайна, основанная в Германии в 1919 году. Баухаус стал творческой лабораторией, идейным центром движения европейского функционализма и концепции единства искусства.
баухаус
Швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. В 1919 создал подготовительный курс Баухауса (Vorlehre), который лёг в основу преподавания во многих современных дизайнерских школах.
Иоганнес Иттен
1888–1967
В первые годы своего существования Баухаус концентрировался в основном на ручных работах.
Его целью было «высвободить творческие силы учащихся, дать им почувствовать природу материала и ощутить общие закономерности формообразования». Иттен продвигал экспрессионистскую эстетику, ручное производство
Школа Баухаус оказала принципиальное воздействие на формирование различных концепций искусства 20 века
Процесс создания вещи стал не только прикладным, но и концептуальным актом. Единый процесс формообразования объединил конструктивные, изобразительные, художественные и социально-философские аспекты.
Но вскоре стало очевидно, что для выживания школе необходимо переориентировать свои цели на промышленное производство
Вальтер Гропиус
«Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым»
Вальтер Гропиус
1883–1969
Немецкий архитектор, один из основателей и директор Баухауса. Гропиус написал «Манифест Баухауса» (1919), в котором отражены идеи нового искусства, окончательно и безоговорочно порвавшего с академизмом.
«Нет границ между ремеслом, скульптурой или живописью, они и есть здание… Проектировщик и строитель, художник и ремесленник: все становятся одним лицом, создающим новую реальность, современную среду обитания»
«Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым»
Вальтер Гропиус
1883–1969
В манифесте Гропиус писал:
«Нет границ между ремеслом, скульптурой или живописью, они и есть здание… Проектировщик и строитель, художник и ремесленник: все становятся одним лицом, создающим новую реальность, современную среду обитания»
Иоганнес Иттен
1888–1967
В первые годы своего существования Баухаус концентрировался в основном на ручных работах, но вскоре стало очевидно, что для выживания школе необходимо переориентировать свои цели на промышленное производство
Его целью было «высвободить творческие силы учащихся, дать им почувствовать природу материала и ощутить общие закономерности формообразования». Иттен продвигал экспрессионистскую эстетику, ручное производство
баухаус
Процесс создания вещи стал не только прикладным, но и концептуальным актом. Единый процесс формообразования объединил конструктивные, изобразительные, художественные и социально-философские аспекты.
Швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. В 1919 создал подготовительный курс Баухауса (Vorlehre), который лёг в основу преподавания во многих современных дизайнерских школах.
Немецкий архитектор, один из основателей и директор Баухауса. Гропиус написал «Манифест Баухауса» (1919), в котором отражены идеи нового искусства, окончательно и безоговорочно порвавшего с академизмом.
Баухаус —школа искусства и дизайна, основанная в Германии в 1919 году.
Баухаус стал творческой лабораторией, идейным центром движения европейского функционализма и концепции единства искусства.
Школа Баухаус оказала принципиальное воздействие на формирование различных концепций искусства 20 века
40
70
с мебелью отражали изменения в ВИДЕНИи окружающего пространства и архитектуры
Дизайн-эксперименты архитекторов
архитекторов с мебелью
отражали изменения в ВИДЕНИи окружающего
и архитектуры
в ВИДЕНИи окружающего
отражали
Дизайн-эксперименты архитекторов с мебелью
эксперименты
Дизайн-
изменения
пространства
пространства и архитектуры
пространства
Музе́й американского иску́сства Уи́тни. нью-йорк
/ 1966
Немецкий и американский архитектор и дизайнер. В 1920 году поступил в только что открывшийся Баухаус, где впоследствии остался преподавать. В 1924 году в своем эссе «Форма и функция» он писал: «…стул не должен быть «вертикальным» или «горизонтальным», он не должен быть «экспрессивным» или «конструктивистским»; не должен быть произведен исключительно из соображений целесообразности, или чтобы соответствовать столу; он должен быть просто хорошим стулом и в таком качестве хорошему столу он обязательно подойдет».
1902-1981
Офисное здание в Коннектикуте
/ 1968
Брёйер стал пионером в области трубчатой стальной мебели, выпускаемой в 1920 – 30 годах, вслед за периодом его сосредоточения на экспериментальной деревянной мебели. Мебель, созданная Брёйром, была экономична, легка в уходе, пригодна для массового производства
[1]
Марсель Брёйер
African chair
/ 1921
Первый стул Брёйера в виде трона, вырезан и расписан вручную. Сиденье и спинка изготовлены из жесткой ткани в ткацкой мастерской Баухауса. Был изготовлен Брёйером под руководством Иттена. Через год после его изготовления Баухаус отвернулся от экспрессионистской эстетики, продвигаемой Иттеном, и принял машинную эстетику
Стул В3 / Wassily
/ 1925
В 1925 году он создает стул B3 из стальных трубок, применив в мебели ту же технологию, что и при создании велосипедного руля. Этот стул, позже названный в честь Кандинского Wassily, дал толчок к проектированию из стальных трубок шезлонгов, стеллажей, столиков и кроватей. Покрытая никелем или хромом мебель из трубчатой стали, которую вскоре стали проектировать и другие, стала проявлением «Новой жизни» —функциональной, удобной, легкой, гигиеничной и практичной
Табурет/приставной столик B9
/ 1925
Брёйер разработал табурет B9 для столовой, который выпускался в четырех размерах и также мог использоваться в качестве приставного столика
Стул В32 / Cesca
/ 1928
Консольный стул на хромированных трубках вместо ножек. Сидение и спинка выполнены из бука и камыша
Шезлонг Isokon
/ 1936
Шезлонг имеет раму из гнутой клееной березы, покрытой шеллаком (природной смолой). Он был адаптацией предыдущего дизайна для шезлонга с алюминиевым каркасом, который Брейер изготовил в 1932
Массивный стул
/ 1921
Стул для вестибюля дома Гропиуса Соммерфельда в Берлине
Constructivist (slatted chair)
/ 1922
Этот реечный стул был создан под влиянием Де Стиля. Горизонтальные и вертикальные элементы соединяются под прямым углом. Дизайн смягчен тканевым сидением и лентами спинки, расположенными под углом — для комфортного сидения
Сигрем-билдинг. нью-йорк
/ 1958
1886-1969
Немецкий павильон к международной выставке в Барселоне
/ 1929
«Меньше — значит больше» — принцип, сформулированный Мисом ван дер Роэ, надолго овладел умами всех архитекторов, приверженцев функционализма.
Немецкий и американский архитектор и дизайнер. Мис ван дер Роэ стал третьим и последним директором немецкого Баухауса в 1930 году. Общие принципы, которые Мис ван дер Роэ использовал в своих постройках: свободный план, каркасная структура, облегченные конструкции, модульная система, новые материалы (сталь и стекло), простая геометрия.
В 1929 году Мис спроектировал павильон Германии для Международной выставки в Барселоне. Шедевр из стали, оникса, травертина и стекла, без декора. Интерьер объединен с окружающим ландшафтом. Павильон планировал посетить король Испании Альфонсо XII с супругой. Мис ван дер Роэ разработал модернистские троны для королевской семьи — так появилось кресло Barcelona
[2]
Людвиг Мис ван дер Роэ
Людвиг
Мис ван дер Роэ
Стул MR 20
/ 1927
Консольный стул с подлокотниками, развитие модели MR10
Стул Brno
/ 1930
С-образное основание стула из хромированной стали, переходящее в каркас сиденья и спинку, монохромная обивка из кожи. Стул разработан Мис ван дер Роэ для дома Tugendhat в Брно, Чехия
кресло Barcelona
/ 1929
Кресло было создано для немецкого павильона на Международной выставке в Барселоне. Было известно, что павильон посетит испанский король Альфонсо XIII с супругой. Мис ван дер Роэ создал новые модернистские троны для королевской семьи
Стул MR 10
/ 1927
Консольный стул, разработанный Людвигом Мис ван дер Роэ в сотрудничестве с Лилли Райх
Стул Tugendhat
/ 1929
Консольный стул, разработанный Людвигом Мис ван дер Роэ совместно с Лилли Райх в 1929-1930 годах для дома Tugendhat в Брно, Чехия
1887-1965, 1896-1967, 1903-1999

Вилла Савой в парижском предместье Пуасси. ле корбюзье
/ 1929-1930
Ле Корбюзье французский архитектор швейцарского происхождения. Одним из первых использовал в своих зданиях железобетонный каркас, крыши-террасы, большие плоскости остекления на фасаде, открытые опоры в нижних этажах зданий, свободную планировку этажей.
[3]
Пьер Жаннере, Шарлотта Перриан
Ле Корбюзье,
Для новой модернистской архитектуры нужна была новая мебель. В 1929-м, на выставке «Осенний салон» впервые выставлялись столы, кресла, модульные стеллажи, созданные дружественным трио — Ле Корбюзье, Пьером Жаннере (двоюродным братом Корбюзье) и Шарлоттой Перриан
Дворец Ассамблеи в Чандигархе, индия. Ле корбюзье, пьер жаннере
/ 1951-1962
Жаннере и Ле Корбюзье вместе работали в 1950-е над генеральным планом для нового города Чандигарх в Пенджабе
Для новой модернистской архитектуры нужна была новая мебель. В 1929-м, на выставке «Осенний салон» впервые выставлялись столы, кресла, модульные стеллажи, созданные дружественным трио — Ле Корбюзье, Пьером Жаннере (двоюродным братом Корбюзье) и Шарлоттой Перриан.
кресло LC7 Swivel. Корбюзье, Жаннере, перриан
/ 1928
Вращающееся кресло с металлическим каркасом на четырех ногах и мягкой спинкой в форме полукруга
Кресло Model 92 Scissors. Пьер жаннере
/ 1948
Кресло, спроектированное для общественных зданий Чандигарха, Индия (Ле Корбюзье). Пьер Жаннере объединил европейскую логику и комфорт с натуральными природными материалами и удивительным мастерством индийских ремесленников. Стулья изготовлены из тика и кожи
кресло Easy armchair (model PJ-SI-28-A). Пьер Жаннере
/ 1955
Кресло, спроектированное для административных зданий Чандигарха, Индия (Ле Корбюзье)
Внутри каркаса из хромированных или полированных стальных трубок лежат ничем не закрепленные подушки. В этом комплекте выражена логика рационализма: парадоксальный контраст между огромными кожаными подушками и очень легкой на вид опорой
кресло и софа LC2 petit modele.
ле Корбюзье, шарлотта перриан
/ 1928
Шезлонг LC4. Корбюзье, Жаннере, перриан
/ 1928
Шезлонг был спроектирован для виллы Church по проекту Ле Корбюзье (Виль-д’Аврэ, Франция, 1927). Спустя год, после демонстрации на выставке «Общество осенних салонов» в Париже кушетка, названная «машиной для расслабления» прославилась на весь мир
САНАТОРИЙ в ПАЙМИО, финляндия
/ 1930-1932
1898-1976
С 1924 года Алвар Аалто работает над всеми проектами — архитектурными, интерьерными, предметным дизайном, совместно со своей женой Айно Аалто. В 1935 году Алвар и Айно Аалто, и еще пара их единомышленников основали компанию Artek, что значило арт+техника — теперь мебель их дизайна выпускалась под этой маркой. Компания задумывалась как «манифест современного образа жизни», сформировала важный прецедент — присутствие дизайна в бытовой среде
центральная городская библиотека в выборге, россия
/ 1933-1935
[4]
Алвар Аалто
Финский архитектор и дизайнер. Оказал определяющее влияние на архитектуру, дизайн мебели и дизайн стекла. Аалто сочетал функционализм, диктующий строгость форм, и мягкую, плавной органику в интерьерах. Для него в архитектуре и дизайне была важна эргономика и ориентированность на человека. В начале 1930-х Аалто сотрудничал с финским мебельщиком Отто Корхоненом: вместе они экспериментируют с гнутой березовой фанерой и патентуют технологию производства мебели из нее.
Сервировочный столик Trolley 901
/ 1936
Столик был вдохновлен интересом четы Аалто к британской чайной культуре, а также японской архитектурой и традицией работы с древесиной. Модель оснащена двумя лаконичными колесами и рамой из гнутой фанеры по запатентованной Аалто технологии
кресло Paimio
/ 1932
Кресло, разработанное для зала медитации туберкулезного санатория в Паймио, построенного по проекту Аалто.
Всю мебель для этого проекта Алвар и Айно (жена) спроектировали сами
табурет stool 60
/ 1933
Табурет, как и другие кресла и стулья Аалто, был создан на основе запатентованной ножки-опоры L-leg: она была плавно изогнута под углом в 90 градусов.
Табурет Stool 60 с круглым сиденьем на трех опорах Аалто первоначально использовал в интерьерах библиотеки в Выборге
Шезлонг Lounge Chair 43
/ 1936
Шезлонг с каркасом из консольной ламинированной древесины березы и обивкой из льняной тесьмы
влияние модернистской мебели на мир
фильм «Главная роль», режиссеры Гастон Дюпра и Мариано Кон
/ 2021
Вилла Tugendhat, спроектированная мис ван дер роэ. брно, чехия
/ 1930
«Стеклянный дом» Филипа Джонсона
/ 1948
[Эта мебель украшала интерьеры своего времени]
[старые фотографии этой мебели стали иконическими]

Карл Лагерфельд выступил в роли фотографа предметов роскоши — мебели, выпускаемой маркой Cassina.
его снимки украсили страницы альбома “Cassina as seen by Karl”
/ 2013
[этой мебелью восхищаются до сих пор — фотографируют и снимают в кино]
немецкий павильон, спроектированный Мис ван дер роэ к международной выставке в Барселоне
/ 1929
влияние мебели модернистов на мир
тАКЖЕ современныЕ дизайнерЫ СОЗДАЮТ КОЛЛЕКЦИИ, вдохновленные знаковыми предметами мебели
Современные фирмы, ИМЕЮЩИЕ ПРАВО НА ИСКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ ПРОИЗВОДСТВО, выпускают ЭТУ МЕБЕЛЬ И СЕЙЧАС
vitra cassina artek knoll
vitra cassina artek knoll
vitra cassina artek knoll
vitra cassina artek knoll
vitra cassina artek knoll
Материалы собраны из открытых источников в сети интернет, используются в некоммерческих целях, принадлежат своим владельцам
автор сайта
мария овчаренко
Проект создан в рамках курса Ани Мельник «Креативная вёрстка и анимация»
*
*
компания Meta признана запрещенной в РФ